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BABYLON MISTERY ORCHESTRA "Axis of Evil" CD álbum 2008 (auto producido) 

He aquí el  4to álbum de este acto  proveniente de Alabama - EE.UU., influenciado por Black Sabbath y en menor grado por Sisters of Mercy y Paradise Lost (old). En comparación con sus trabajos previos no hay mucha diferencia, aunque se percibe cierto enojo agresivo, pero continúa con esa línea sombría, pausada y pesada, con sólidas guitarras,  momentáneos teclados barrocos, más la intensa y poderosa voz de Sidney Allen Johnson (cerebro, compositor, músico y cantante de BMO).
Como en sus trabajos anteriores, los más interesante de este proyecto personal es el lado conceptual, que continúa con una alta carga política - religiosa, como una moderna cruzada iniciada que arremete contra lo que él considera el "Eje del mal", léase: los illuminati, socialistas, el Islam y demás religiones fundamentalistas, quienes están en una peligrosa carrera  por obtener el poder y maniatar la libertad individual del hombre, claro que él lo ve desde el punto de vista de un ciudadano estadounidense,  con un gobierno amenazado por sus propias creaciones y su más grande enemigo, el Islam.  
En el grueso folleto (28 páginas), entre las letras, también  se puede encontrar una diversidad de extractos del pensamiento de reconocidos personajes de la historia universal como Jesucristo, F. Roosevelt, Albert Einstein, Osama Bin Laden, Karl Marx, Winston  Churchill, etc; también de textos como La Bilblia,  El Corán escritos oficiales del grupo terrorista Al Qaeda, así que más que la música lo que  captó mi atención son las ideas que maneja el Sr. Johnson. También toca temas como el calentamiento global, crisis alimentaria y económica... el apocalipsis es global y ya está aquí. 
En el aspecto musical, pienso que BMO está en una etapa de estancamiento compositivo, ya que sus dos últimos trabajos no superan a su disco mejor logrado, el  2do álbum "On Earth As It Is In Heaven", sin embargo este 4to álbum debe ser escuchado con mucha atención para entenderlo en todo su contexto.

Duración: 56:37
Tracks: 13
Rating: 6.8/10
Género:  Stoner/Doom Metal
Pais: EE.UU.
Contacto: 
Banda: www.babylonmysteryorchestra.com 
MySpace: www.myspace.com/babylonmysteryorchestra

Por Saqrangel

BLOOD "The Reaper Behind Me" 2CD álbum 2008 (Darkest Labyrinth) 

Para los que aún no saben de ellos, pues Blood es una banda japonesa formada por Kiwamu (guitarra) y Kaede (bajo) en la ciudad de Osaka a principios del 2002, ambos desde sus inicios siempre tuvieron la clara intención de fusionar el visual kei con el concepto gótico. 
Luego 6 años de arduo trabajo, los resultados logrados han sido más que alentadores y es así que ahora nos presentan su 5ta placa completa en doble CD, adentrándonos al innovador concepto de "sinfonía del caos", el cual ya se veía venir en el MCD "Dead Hearted".
Si bien la banda mantiene la estética gótica, en lado lírico se ha alejado un poco de tópicos vampíricos tan presentes en la trilogía "Vengeance for Blood", pero se mantienen los tópicos decadentes, mórbidos y hasta apocalípticos; donde la sangre, el amor y el dolor están siempre presentes. En el lado musical las bases electrónicas se han incrementado, así como ligeras incursiones industriales, lo cual junto a fantasmagóricos teclados, consistentes guitarras y un grueso aunque poco participativo bajo, crean increíbles y hasta orquestales atmósferas dignas de un rojo anochecer. El lado vocal está a cargo de Fu-ki, quien se compenetra muy bien al concepto de la banda, con una palpitante y melancólica voz.
Disco 1:
Consta de 10 canciones algunas de las cuales ya se han oído en singles previos, sobresalen canciones como las conocidas "Dead Hearted" y "Chain". Para mi gusto la mejor canción del disco es la auto titulada "Blood", que cuenta con la colaboración de la bella japonesa Exo-Chika, cantante de Aural Vampire. Sobresalen también las emotivas "Wall of Grief", "Crimson" y "The Reaper Behind Me". Antes del final está la altamente gótica "Fountain of Blood", que cuenta con el soporte de Emily Rose, cantante de la banda gothic metal austriaca, Hallows End.
Disco 2:
Consta solamente de remixes por otros artistas, 7 extranjeros y 3 japoneses, algunos recomendables para las pistas como "Chain" (Blue Birds Refuse to Fly), "Danse Macabre" (Virgins O.R. Pigeons), "Chain" (GPK) y la funesta versión de "Crimson" (Siva Six); los otros tracks son "Blood" (The Last Dance), "Dead-Hearted" (Anny-K), "Wall of Grief" (DJ Dora), "Dead-Hearted" (In Tranzit), "Blood" (Calmand Qual) y "Chain" (Spectrum X).
Un disco recomendable, tanto para los que gusten de la electrónica oscura, el visual kei y el gótico en general, la presentación es muy buena, con elegantes fotos y letras en inglés y japonés.

Duración: 1:35:30
Tracks: 23
Rating: 8.2/10
Género:  Visual Kei / Electro Goth / Industrial
Pais: Japón
Contacto: 
Banda: http://darkestlabyrinth.jp/e/index.html 
MySpace: www.myspace.com/bloodofficial 
Label/Shop: http://darkestlabyrinth.ocnk.net 

Por Saqrangel

DESCENDANTS OF CAIN "The Tao Of Wisdom And Misery" CD álbum 2008 (Echozone Records)

En estos últimos años los lanzamientos enfocados dentro del gothic rock no han sido muy alentadores, entre algunos actos aún mantienen la flama bandas como Elusive, Voice of Masada, Paralyzed Age, Star Industry entre otros, pero ninguno de ellos logra trascendencia  perdiéndose en su oscuridad, inclusive hace algún tiempo los mismos Bauhaus lanzaron su nuevo álbum "Go Away White" que pese a la gran expectativa tampoco tuvo la  repercusión que se esperaba, con un poco mas de suerte  London After Midnight e Inkubus Sukkubus lanzaron material nuevo el 2007.
Pero bueno, pese a que los clásicas bandas se hacen de extrañar, y que en la actualidad Alemania ha conglomerado las nuevos talentos dentro de la escena gótica, tenia que ser Londres  (antigua cuna del rock gótico)  el lugar indicado que diera luz a este lanzamiento, que se convierte en el mejor disco de Descendants of Cain hasta la fecha. En este 5to álbum rememoran el clásico gothic rock con composiciones muy bien logradas, adicionando efectos de sintetizador y en momentos recurriendo a partes pesadas, inclusive con ciertas dosis doom/stoner, pero en líneas generales desenvolviéndose en el gothic rock de la vieja escuela, con un vocalista con un tono bastantes fuerte y profundo, que en momentos me recuerda al temprano Nick Cave y en otros a Alexander Spreng (ASP). 
Aunque por momentos la banda llega a sosegar debido a lo extenso del disco y especialmente porque algunas canciones lentas se ponen tediosas, no se puede desmerecer  el disco entero, que de por sí es un trabajo destacado que satisfacerá a los amantes del buen gothic rock. Recomendable para fans de Fields of Nephilim y los posteriores NFD. 
Ah por cierto, aunque oficialmente el disco está compuesto por 15 canciones, este trae como bonus cuatro "hidden tracks" que muy bien podrían formar parte  de un nuevo disco.
Canciones destacadas: "Made by you", "Confessions", "Organism" (gran tema), "Prayer for deliverance",  la pesada "Hymn to the shades" y mi tema favorito "The hidden voice".

Duración: 1:13:38
Tracks: 19
Rating: 8.0/10
Género:  Gothic Rock
Pais: Reino Unido 
Contacto: 
Banda: www.descendantsofcain.co.uk 
MySpace: http://www.myspace.com/descendantsofcainofficialpage 
Label: www.echozone.de 

Por Saqrangel

GPKISM "Sublimis" CD álbum 2008 (Darkest Labyrinth) 

Vuestro mundo está corrompido, las rosas están sangrando 
Esta melodía está penetrando a través de mí. 
Mis sueños se están rompiendo, todas las esperanzas están perdidas 
La sinfonía de interminable blasfemia 
Vuestra sangre se está fundiendo, mis cenizas se están quemando 
La armonía de una anónima deidad. 
Mi alma está cayéndo, los ángeles están llamando 
Eternamente espera su traición...
(De la canción: Synthesis)

GPKISM es otra de las bandas bajo Darkest Labyrinth que ha tenido muy buena repercusión en tan poco tiempo, muy aclamada por los amantes del visual kei, la electrónica y también la música gótica. GPKISM nace de la febril mente del australiano apodado GPK (vocal y sintetizadores) y el reconocido artista japonés Kiwamu (guitarra), este último mas conocido por ser dueño de Darkest Labyrinth y líder de Blood.
Una de las primeras cosas que me llamó la atención al ver el folleto fueron las preciosas fotografías de GPK, uhmm y para mi gusto se ve mucho mejor que Mana Sama (Moi Dix Mois) aunque su origen Australiana ha sorprendido a mas que uno, y ya es envidia de muchas mujeres jaja.
Y cual es el encanto de GPKISM? Pues ellos reúnen los elementos necesarios para capturarte con envolventes y mágicas atmósferas, cubiertos por sintetizadores que le da un aire orquestal a la música, quizás esa sea la razón por lo cual ellos mismos etiquetan su música como "Electro Baroque". Kiwamu brinda también un buen trabajo en las guitarras, nutriendo la música con intensas melodías.
Exceptuando las grises intro y outro, todas las canciones parecen la continuación de otra, todas mantienen las mismas secuencias altamente melancólicas más una voz quejumbrosa por GPK, pero lo bueno es que no aburren, mas bien te introducen en una eterna danza nocturna con un enfoque lírico bastante poética, con una intensa carga romántica colmada de dolor y desesperanza, siempre haciendo alegoría a esa lucha incesante entre ángeles y demonios. Aún ello debo mencionar canciones que conmovieron mis sentidos, me refiero a "Synthesis" y la gran "Metempsykhosis".
Un disco bastante original musicalmente y muy recomendable para aquellos que quieran sentir profundas emociones. No puedo mencionar muchas referencias musicales similares, quizás lo hecho por Schwarz Stein sea una de las que se asome.  

Duración: 30:46
Tracks: 7
Rating: 8.4/10
Género:  Visual Kei / Electro Goth (baroque)
Pais: Australia
Contacto: 
Banda: www.gpkism.net 
MySpace: www.myspace.com/gpkism  
Label/Shop: http://darkestlabyrinth.ocnk.net 

Por Saqrangel

JESUS ON EXTASY "Beloved Enemy" CD álbum 2008 (Drakkar Entertainment) 

Sgundo álbum de esta joven banda fundada el 2005 en una región alemana llamada Ruhr y que al contrario de las clásicas bandas rock/metal industriales, ellos quisieron reinventar el estilo poniendo mas énfasis en lo moderno y versátil que en la pesadez característica del estilo. Últimamente bandas de este tipo están teniendo mucho éxito en la juventud, y es que es de esas bandas que capturan el lado moderno y soft del rock gótico, junto con la euforia del rock industrial más arreglos electrónicos que en conjunto crean un sonido muy actual y fácil de digerir, que anteriormente ya ha sido practicado por Theatre of Tragedy en su disco "Musique", pero que junto a Jesus On Extasy suena mucho más dinámico y fresco, ya que también adicionan elementos de bandas finlandesas como H.I.M. y Lovex. Adicionen a ello una postura glam y tendrán el resultado final.
El disco está compuesto por 13 canciones, por un lado tenemos las influenciadas suavemente por el alternative gothic rock como la auto titulada "Beloved Enemy", "Dead Presidents" ó quizás "Stuck". En otra rama están canciones rock electrónicas como "Direct Injection" (muy similar a "Image" de Theatre of Tragedy), "Change The World" y "Break You Apart". En una línea al estilo Lovex y por ende mucho mas comercial están temas como "Stay With Me" y "Sometimes". Por el lado intoxicante e industrial tenemos a "Lies", "You Don't Know Anything" (con aires a M. Manson) y "Church Of Extasy", y con incrementos electrónicos y enfocadas a las pistas están "The Last Day Of My Life" y "Falling".
En resumen un trabajo fácil de digerir pero que podría no ser del agrado de quien prefiera las clásicas vertientes góticas.

Duración: 53:39
Tracks: 13
Rating: 7.5/10
Género:  Alternative  Gothic Rock / Industrial Rock / Electro
Pais: Alemania
Contacto: 
Website: www.digital-dandies.com 
MySpace:  www.myspace.com/jesusonextasy 
Label: www.drakkar.de 

Por Saqrangel

ROME "Masse Mensch Material" CD álbum 2008 (Cold Meat Industry) 

Pero somos niños salvajes, soldados insomnes, compañeros en el pesar, hemos recurrido a ellos, como las flores se vuelven al sol, pues nos hacen desaparecer en la oscuridad de su fuego.
(De la canción: Wir Moorsoldaten)

He seguido a esta acto desde su primer lanzamiento y es increíble como el talento de Jerome Reuter ha sido plasmado en 4 producciones (3 albums + 1 MCD) en algo más de dos años de existencia y es que cuando hay creatividad y ganas de hacer las cosas, las ideas y sentimientos simplemente fluyen.
En "Confessions d'un voleur d'ames" ya se veía venir lo que sería "Masse Mensch Material", introduciéndose en el apocalyptic neofolk, donde el sonido de los actuales Ordo Rosarius Equilibrio y Spiritual Front son algunas referencias, a ello se adiciona elementos post industriales, secciones neo clásicas y hasta algo de wave y (dark) pop, logrando crear un sonido bastante rico alentado por la afligida y profunda voz de Jerome.
El disco empieza con un track titulado "Sonnengötter", en la línea más pura del dark ambient industrial, pero luego se vienen tracks muy penetrantes y de alta factura, se da paso a apocalyptic neofolk, de los cuales destacan "Der Brandtaucher", "Das Feuerordal" y "Die Nelke", estas dos últimas con grandiosas guitarras acústicas y aislados pero efectivos teclados. Tracks algo diferentes son "Die Brandstifter", que es más rítmico, con una instrumentación neoclásica, como de viejo teatro circense en acto épico / marcial, también está "Wir Moorsoldaten", la canción más neo clásica de todo el disco, como un himno marcial. La penúltima canción es "Neue Erinnerung", que se lleva todas mis preferencias, una dolorosa marcha al ritmo de guitarras acústicas y conmovedores teclados de fondo.
Por lo oído, se percibe mayor madures compositiva y no tantas experimentaciones como en los primeros trabajos; pero en el lado lírico aún se mantienen ese romanticismo oscuro y desesperante que ya es característica de Rome.
Sin dudas, con este disco Rome se ha convertido es una de las mejores cartas de presentación del sello Cold Meat Industry, lo mejor que Jerome Reuter ha podido crear hasta la fecha y puedo estar seguro que esto no termina aquí! Me olvidaba, como novedad creo que ahora le subieron el presupuesto a Rome, ahora el disco si trae folleto!

Duración: 46:12
Tracks: 12
Rating: 9.0/10
Género:  Apocalyptic NeoFolk / Marcial
Pais: Luxemburgo
Contacto: 
MySpace: www.myspace.com/romecmi 
Label: www.coldmeat.se 

Por Saqrangel

SPECTRUM X "Darkest Night Ever" CD álbum 2008 (Darkest Labyrinth) 

Otro lanzamiento del sello Japonés Darkest Labyrinth, pero aunque ellos son italianos, estéticamente están altamente influenciados por el lado oscuro del Visual Kei. La banda fue formada el 2002 por Nullifer-X y CandyBones y su primer álbum se titula "Tea Party With Zombies" (2006) les sirvió para hacerse conocidos y firmar con su actual disquera.
Ahora la banda nos presenta su segundo álbum "Darkest Night Ever" y cuentan con la colaboración en las guitarras de nada menos que Kiwamu, el dueño de Darkest Labyrinth! 
En esta placa se continua con su matriz misteriosa, lo cual es lo que mas me gusta, ya que en esta ocasión se basa en la historia de un grupo de niños que en una noche de Helloween y vestidos para la ocasión para el famoso "Trick or treat", hasta que llegan e ingresan a una vieja y extraña casa donde son seducidos por ricos aperitivos y donde encuentran a los mismos Nullifer-X y CandyBones, quienes los sumergen es las mas extravagantes y siniestras historias en una oscura noche que durará por siempre. Es así como comienza el primer track donde una vieja puerta se abre y se oye una fantasmal voz:

"Ven al lado de la chimenea con nosotros y déjame contarte una historia acerca de nuestro mundo, un encantador y desolado lugar pero lleno de cosas, un lugar donde las muñecas pueden ver, donde los fantasmas escuchan y pueden hablar, un lugar donde las paredes no están vacías, un lejano lugar, un distante mundo donde hemos vivido y viviremos por siempre." Darkest Night Forever.

De ahí en adelante, todas las canciones prosiguen la historia de la mano del lado oscuro del metal industrial, aunque el algunas canciones también se pueden encontrar secciones electrónicas agresivas como en la poderosa "Electrozombie" y "Can’t Return Home" (gran canción) o también coros y cantos femeninos como en "Tragic Toll", "Aloisa (Slumber of Death)" o "Gnomes Bones". Un track singular es el instrumental "Passage into the Future", que tiene un comienzo digno de un acto funerario para liberarse en ritmos bailables.
Un disco atrayente, pero para no desencantarte en la primera escuchada tienes que oírlo siguiendo las letras. Si te gustaría una mezcla entre Psyclon Nine y KMFDM, pues Spectrum X debería estar en tu lista.  

Duración: 52:33
Tracks: 14
Rating: 7.0/10
Género:  Industrial Metal/ Electro
Pais: Italia
Contacto: 
Banda:  www.spectrum-x.it  
MySpace: www.myspace.com/spectrumx
Label/Shop: http://darkestlabyrinth.ocnk.net  

Por Saqrangel

SUICIDE ALI "Saru Fue To Yakusoku" CD mini álbum 2008 (Darkest Labyrinth) 

Suicide Ali es una banda japonesa (Osaka) formada el 2004 y cuyo nombre significa "el suicido perfecto", ya que la palabra árabe, Ali, significa "perfecto" ó "supremo". Actualmente está formado por Goshi (voz), Hiroshi y Yuu ( guitarras), Mst (bajo) y Hisashi (batería). Ellos luego de haber lanzado 6 singles estrictamente limitados ahora nos presenta su primer mini álbum compuesto por 6 guitarreras canciones en algo menos de un cuarto de hora. 
La música en general no ofrece nada diferente a las cientos bandas visual kei provenientes de Japón, pero si se trata de calidad pues tienen algo de eso. Las canciones son versátiles y de buenos ritmos, con algunos coros y breves secciones rock industriales, para finalizar nos ofrecen un relajante instrumental en base a sintetizadores y en la percusión algo como bongoes. 
Solo tengo un problema con el disco, y es que todas líricas están en japonés (símbolos Nihongo) y su traducción no están en el folleto, pero según la nota de prensa de la disquera, el concepto radica en la historia de 4 personajes en busca del significado de la vida, la obsesión por la vida y la muerte.  

Duración: 24:54
Tracks: 6
Rating: 6.9/10
Género:  Visual Kei / Rock / Metal
Pais: Japón
Contacto: 
Banda: www.suicide-ali.com 
MySpace: www.myspace.com/suicidealirock 
Label/Shop: http://darkestlabyrinth.ocnk.net 

Por Saqrangel

SCHANDMAUL "Anderswelt" CD álbum 2008 (F.A.M.E. Recording) 

Pues ya es un clásico que en las presentaciones donde tocan la gente brinque emocionada con canciones tan movidas como "Walpurgisnacht" ó "Vogelfrei", y es que Schandmaul desde "Wahre Helden" (1999) ya es un nombre de referencia dentro del Folk Rock, con mucho arraigue especialmente dentro de su país. Ahora exceptuando los lives, la banda nos presenta su sexto álbum completo donde mantienen casi la misma línea de sus inicios, la banda aún saca máximo provecho a los instrumentos típicos de la época medieval como la gaita, organistrum, flautas, etc.
En comparación a su predecesor, la música no se aleja mucho de "Mit Leib und Seele" (2006), la principal diferencia es que las guitarras eléctricas van de la mano con las guitarras acústicas, inclusive en algunas canciones lo acústico sobresale, al igual que en sus primeros discos.
Tracks destacados "Frei" (melódico, guitarrero), "Krieguer" y "Zweite Seele" (con fuerte presencia de gaitas y violines), "Sirenen" (una triste balada, con seductores coros femeninos), "Wolfsmensch" (de buenos cambios rítmicos) y "Prinzessin" (conmovedora balada en acústico). 
Bueno, un trabajo de buenas canciones pero sin muchos detalles halagadores. El lado lírico mantiene la típica imaginería medieval con historias de caballeros, dragones, princesas, sirenas, etc... Por el lado visual, pues el artwork es muy bueno, incluyendo la maravillosa portada . Si te gusta, entonces dale una escuchada también a los últimos trabajos de In Extremo, Saltatio Mortis y Letzte Instanz. 

Duración: 51:58
Tracks: 14
Rating: 7.5/10
Género:  Folk Rock 
Pais: Alemania
Contacto: 
Banda: www.schandmaul.de 
MySpace: www.myspace.com/schandmaulmusic 
Label: www.fame-recordings.de 

Por Saqrangel

THEATRES DES VAMPIRES "Anima Noir" CD álbum 2008 (Aural Music) 

Bailando en el círculo de fuego, 
somos los niños de la locura
Esperando... por el fin de tiempo
No más héroes, no más tristezas, 
no más mentiras humanas
Caín, tú serás mi maestro
Caín, tú serás mi amante
Caín, tú serás mi padre...
(De la canción: Kain)

Aquí tenemos el esperado nuevo álbum de una de las bandas oscuras más aclamadas de Italia! Con una extensa discografías y conciertos por casi todos los continentes, Theatres Des Vampires regresa con su placa mas madura, moderna y mejor producida, sin dejar de lado el espíritu gótico siempre tan presente en sus composiciones. Las crónicas vampiricas tienen un nuevo capítulo, he aquí el disco canción por canción: 
1. "Kain", un buen comienzo con una de las canciones mas pegajosas de todo el disco, que pienso tendrá remixes especialmente para las pistas, inclusive las mismas letras incitan a una enigmática danza.
2. "Unspoken words", es diferente a lo que siempre hizo la banda, por un lado se perciben algunas influencias new metal, ligeras arremetidas electrónicas y por otro lado la similitud a algunos trabajos de Nina Hagen. El resultado es bueno, gracias a la natural voz de Sonya, algunos coros femeninos entre espontáneos gritos guturales por Lord Vampyr.
3. "Rain", es una original versión del clásico de The Cult, con ligeras incursiones electrónicas, personalmente pienso que la mejor versión de esta canción es la hecha por The 69 Eyes.
4. "Dust" se encamina mas por el gothic rock mas metalizado, rememorando el trabajo de Asrai y Faith & The Muse.
5. "From the Deep" es el track mas penetrante, una sombría balada cubierta por melancólicos cantos, pomposos coros y una instrumentación orquestal. Aunque la voz de Sonya no es muy profesional, aquí se puede notar sus diferentes y variados rangos vocales, que junto al sentimiento que pone al interpretarlos hacen de esta canción se lleve mis aplausos.
6. "Blood Adiction", es uno de los pocos tracks donde también incluyen voces masculinas, en esta ocasión Lord Vampyr incursiona con ligeros gruñidos al estilo de Marco T.H. (Nightwish).
7. "Butterfly" nos muestra la cara doom del disco, con pesadas guitarras al estilo noventero, entrelazando cantos limpios de Sonya y Lord. Vampyr.
8. "Wherever you are", es una canción mas, no por ello mala, posee algunas orquestaciones entre efectos del sintetizador, me recuerda a The Dreamside.
9. "Two seconds" sale de contexto ofreciéndonos una avalancha de rápidas riffs y secuencias electro rock/ industriales al estilo de Dope Star Inc. 
10. "Anima Noir", un gran empiezo merece un gran final, se trata de una pieza memorable, una especie de balada con soberbios pasajes orquestales, cantos hablados, coros operísticos y atmósferas melancólicas.
Un disco variado para lo acostumbrado, pero bueno en general, cabe resaltar que Sonya no se esfuerza mucho en pulir su voz, no por ello suena mal, por el contrario, ella sigue manteniendo su clásico estilo que ya es una marca de la banda. 
Oh yeah, como ellos mismos dicen: "...si el vampirismo tiene un alma, esa alma tiene un nombre: Theatres des Vampires".
Más sobre la banda en la  interesante y  exclusiva entrevista a Sonya para nuestro webzine: LEER ENTREVISTA

Duración: 45:13
Tracks: 10
Rating: 8.0/10
Género:  Vampiric Gothic Metal
Pais: Italia
Contacto: 
Banda: www.theatres-des-vampires.com 
MySpace: www.myspace.com/theatresdesvampires 
Label: www.auralmusic.com  

Por Saqrangel

TIAMAT "Amanethes" CD álbum 2008 (Nuclear Blast) 

El equinoxio de los dioses...

Desde fines de los ochentas la historia de Tiamat ha sufrido notables cambios desde su creación, cuya máxima variación se dio en el álbum "A Deeper Kind of Slumber", placa que marcaba un antes y un después, pero que también demostró la gran creatividad de Johan Edlund, aún ello muchos fans quedaron decepcionados añorando placas como "Clouds" o el famoso "Wildhoney". Pero fue evidente que luego "A Deeper..." se trazaba el nuevo rumbo que la banda tomaría, incursionando mas en terrenos góticos con un considerable éxito. 
Han pasado 5 años desde el lanzamiento de "Prey", su nuevo sello es Nuclear Blast y la banda ha regresado para congraciarse con viejos y actuales fans! "Amanethes", es un competente trabajo rememorando el sonido de "Wildhoney", complementándolo con todo lo hecho en su extensa carrera musical. Son 14 canciones que fluctúan entre el metal atmosférico, el doom, el rock, los elementos góticos y hasta la psicodelia, no se olviden de influencia que Pink Floyd a dejado en la banda. 
Otro de los aspectos que siempre me atrajo de Tiamat son sus líricas, el concepto de Amanethes como en otros discos mantiene esa postura blasfema, usando como personajes ángeles, el fuego y el sol, con una dosis espiritual trastocada por la pasión.
Bien, al escuchar la primera canción "The temple of the crescent moon" uno ya encuentra grandes diferencias en comparación a "Prey", si bien los últimos discos nos han acostumbrado a un sonido mas limpio e intimo, este track es algo sorpresivo para los oídos, una canción pesada en la línea del disco "Clouds", por ser la primera impresión uno no queda del todo conforme.
Cuando se viene el segundo track uno queda desubicado, se trata de "Equinox of the gods", que de todas las canciones es la que descompagina a creces, no por ser mala, sino porque destruye la atmósfera que la banda se esfuerza en mantener es las demás canciones; está en una línea muy cruda, similar a los primeros trabajos de la banda.
La cosa varia a partir del tercer track, pues en "Until the hellhounds sleep again", "Will they come", "Lucienne" y ""Summertime is gone"" empiezan las canciones en una línea fría, doom gótico encabezado por la profunda voz de Johan que recuerdan los mejores momentos de Wilhoney! Inclusive "Will they come" está en una línea muy parecida al clásico "Gaia".
Los track 7 y 8 son "Katarraktis apo aima" y "Raniing dead angels", retoman la crudeza y oscuridad en una línea doom imponente. Las aguas se calman con dos canciones hermanas, se trata de las melancólicas "Misantropolis" y "Amanitis" (instrumental), la primera acompañada en segundo plano por guitarras acústicas, y la segunda encabezada enteramente por guitarras acústicas, aquí se puede percibir preciosas y sencillas melodías.
El noveno track es "Meliae", en una línea muy diferente a lo ofrecido en todo el disco, es una balada rockera, algo espacial (Pink Floyd) y hippie. Con "Via Dolorosa" se retoma el lado doom, otro tema gris como debe ser. 
Antes del final tenemos otra joya, se trata "Circles", con los mejores momentos vocales de Johan y apoyada en momentos por vocales femeninas, una canción en la línea de "A deeper...". Para el final otro memorable track, "Amanes", una otoñal canción muy acertada para la despedida.
Pienso que eliminando algunas canciones el resultado hubiera sido mejor, de todas formas aquellos que se quejan de "Amanethes" no soy muy honestos con su opinión, quizás la larga espera haya creado mucha expectativa pero por mi parte y al igual que muchos pienso que este es uno de los mejores lanzamientos en lo que va del año, buen regreso!

Duración: 1:02:03
Tracks: 14
Rating: 9.3/10
Género:  Rock/ Doom Metal / Atmosférico / Gothic
Pais: Suecia
Contacto: 
MySpace: www.myspace.com/tiamat 
Website: www.churchoftiamat.com 
Label: www.nuclearblast.de 

Por Saqrangel

TROBAR DE MORTE "Legends of Blood and Light" CD álbum 2008 (In The Morningside Records) 

Narran la leyendas que existia un arbol sin igual, nacido de las lagrimas de un hada al llorar...  Susurra el viento alegre una hermosa canción al pasar, meciendo cuidadoso sus finas lagrimas de cristal... la luna y las estrellas en esta se reflejarán y el hermoso firmamento de azul se alumbrará...
(De la canción "El Arbol De Las Lágrimas De Cristal")

España últimamente está ofreciendo muy buenos lanzamientos dentro de la música medieval / folk y Trobar de Morte no es la excepción, ellos provienen de Barcelona y luego de varias complicaciones que retrasaron la salida del disco, por fin el 1ro de febrero del 2008 lanzaron oficialmente su segundo álbum titulado "Legends of Blood and Light" en una edición limitada a 3000 copias en formato digipack. Por suerte un colaborador en España nos hizo llegar el CD y fue grata la sorpresa al escucharlos, ya que no me esperaba tal calidad interpretativa, ello teniendo en cuenta trabajos previos.
La agrupación es liderada por Lady Morte, quien es cantante, compositora, teclista y percusionista, a ella se suman Arianne (coros y percusión), Armand (percusión y bajo), Jose Luis (gaita y flauta) y Fernando ( violín y guitarra), por la variada instrumentación ya se imaginarán lo que son capaces de crear, pues si, las composiciones de Trobar de Morte son maravillosas, todas introduciéndote en un mundo medieval onírico, con viejas leyendas acerca de brujas, hadas, bosques encantados, etc.
Desde un inicio, todas las canciones tienen su toque mágico, por un lado están algunas de corte marcial / épico como es el caso de "Morrigan", "In Nomine Filius Mortis", "Inside The Infinite Abyss" ó la hechizante "The Sorceress", con una fuerte base en las percusiones; por otro sendero tenemos canciones densas y mas tranquilas como "The Last Unicorn", la maravillosa "El Arbol De Las Lágrimas De Cristal", "The Seahorse" o la cautivante "The Fairies' Wind" (de hermosos coros).
Si la música es re buena pues también el diseño del disco, que viene en un precioso digipack con ilustraciones por artista francés J.P Fournier, quien hizo trabajos para bandas metal como Edguy, Yearning, Impaled Nazarene, Mystic Circle, etc.. 
En general un trabajo muy recomendable si te gusta Narsilion, Dead Can Dance, Dark Sanctuary, Arcana ó Qntal.

Duración: 57:25
Tracks: 13
Rating: 8.9/10
Género:  DarkFolk / Medieval / Fantasy Music
Pais: España
Contacto: 
MySpace: www.myspace.com/trobardemorte 
Website: www.trobardemorte.com  

Por Saqrangel

TUNES OF DAWN "Of Tragedies In The Morning And Solutions In The Evening" CD álbum 2008 (Playsong Records) 

Tunes of Dawn es una banda Alemana que recién conocí en mayo de este año gracias a su disquera y que aquí nos ofrecen su segundo álbum lanzado e inicios de mayo 2008. 
Por el título del disco "Of Tragedies In The Morning And Solutions In The Evening" ya pueden deducir de que se trata. Ellos mezclan exitosamente el sonido de HIM y Type O Negative, por otro lado su trabajo me recuerda mucho a Seduced by Suicide, pues hasta en la parte lírica comparten muchos sentimientos en común.
El disco tiene canciones muy pegajosas como es el caso de las sentimentales "Fall" ó "An Untitled Drawing of a Girl", que será el deleite de los corazones adoloridos, lastima que tal emotividad no sea una constante en todas las canciones. Para variar están "Vampire's Journal" un track realmente siniestro y de una atmósfera requiem creadas por los teclados. Algo mas oscuro se puede encontrar en la desequilibrante "Motorcycle Baby", donde intercalan voces guturales y limpias. Por el lado doomer tenemos a "Gloomy Sunday", muy intensa y envolvente. 
Un trabajo de buenos momentos y que recomiendo seguir a la par con las letras, aunque por momentos suene algo trillado, nadie puede negar que pueden despertar algunas emociones realmente funestas, esto queda confirmado al escuchar el track culminante, "Inmortal", pesado y desesperante.

Duración: 57:15
Tracks: 12
Rating: 7.2/10
Género:  Gothic Metal / Love Metal / Doom
Pais: Alemania
Contacto: 
Banda: www.tunesofdawn.com 
MySpace: www.myspace.com/tunesofdawnmusic   
Label: www.plainsong-records.de  

Por Saqrangel

VIRGINS O.R. PIGEONS "Place No Reliance" CD álbum 2007 (Darkest Labyrinth) 

Un manifiesto para las masas, un siniestro antídoto para espíritus decadentes...

Pierrot (guitarra, voz), Steph (programación, teclados) y Sitras (voz, guitarra) son los que dieron vida a esta banda griega en cuya apariencia se nota la influencia del visual kei japonés, inclusive fueron soporte de Blood el 2006 en su presentación en Atenas, pero no se equivoquen, musicalmente ellos están compenetrados en variantes de la electrónica oscura (industrial / EBM/ future pop).
Esta agrupación en sus partes violentas me recuerda al actual Suicide Commando, con vocales ásperas y agresivas, con breves interludios de vocales limpias; generalmente la música se torna contundente y atmosférica, la agresividad también se plasma en las letras, que abarcan tópicos chocantes anti religión, la raza humana y su voraz hipocresía, cómplices de la decadencia mundial.
A grandes rasgos podrías pensar que todas las canciones tienen el estilo lineal, característico del electro industrial, pero Virgen O.R. Pigeons trata de evitarlo, vinculándose exitosamente con el future pop, cuyas primeras muestras se dan en el exitoso "Let Them Die", que es quizás la canción mejor lograda, con coros y buenos cambios. Otro track bastante bueno es "Nasa's Llullabye", al estilo Amduscia. Secuencias más melódicas se pueden encontrar en "Reach Out", puro future pop y de buen voltaje. Volviendo a la dureza, "Existe" está mas enfocado al EBM; con fuertes beats y bastante danceable. La última canción, es una versión mas pesada de "Let Them Die", con incursiones notorias de guitarras eléctricas.
Para ser su álbum debut esto está muy bien, desde ya intuyo que su segundo álbum pronto a salir tendrá muy buena aceptación dentro de la electrónica oscura.

Duración: 42:05
Tracks: 10
Rating: 8.0/10
Género:  EBM / Industrial / Future Pop
Pais: Grecia
Contacto: 
MySpace: www.myspace.com/virginsorpigeons 
Label/Shop: http://darkestlabyrinth.ocnk.net 

Por Saqrangel

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