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Nadia Sohaei
Entrevista: Jezus & Suzej
Responde: Nadias Sohaei
El sello independiente
Decadance Records otra vez me sorprende con uno de sus mas recientes
lanzamientos, se trata de Nadia Sohaei y el disco
"Talking to Myself", una trabajo exquisito que
recurre al synth pop para encandilarnos con melancólicas y románticas
melodías que hacen fluir las mas profundas emociones... contactamos con
ella y esto es lo que nos dijo:
Hola... tus primeras palabras para nuestros lectores en América Latina.
Hola, soy Nadia Sohaei y estoy llena de satisfacción de estar con ustedes gracias a My Beloved Darkness.
Dime, después de una formación clásica en piano y voz, cómo acabaste siendo influenciada cada vez más por la música electrónica?
Yo siempre tuve dos tendencias en mi alma. Las dos son completamente compatibles y complementarias. Una se puso más fuerte
que la otra, pero se refuerzan. Ambos aspectos hicieron de mi vida una rica y
profunda experiencia. La música clásica abrió mi corazón desde el principio.
También hace trabajar tu cerebro como músico dando forma a los dos sentimientos que tienes dentro y ayudando a expresarlos. Mi terapia siempre estaba en esa
música y yo crezco en una soledad profunda apoyada por ello. Yo descubrí el mundo a través de eso.
La música electrónica de repente abrió mis ojos por un rango enorme de posibilidades para la expresión. Esos sonidos que nunca oí antes todavía están allí, no
habiendo diferencia con lo Clásico. Para mí la orquesta clásica es el "Sintetizador" que Europa tuvo siglos antes. Todos los compositores lo usaron de muchas maneras. El diferente prefijo de una orquesta es la acústica. Los sintetizadores modernos son electrónicos, más complejos y nuevos, así que los resultados son
únicos, estos nunca han sido tocados antes y la evolución los mantiene adelante.
Mi sentimiento con la música electrónica no es diferente al sentimiento que uso en la
música clásica, sólo la técnica varía. Como los instrumentos difieren, tocar música electrónica es diferente que tocar instrumentos clásicos, no es ni mejor ni peor, simplemente es diferente y enormemente profundo. La prueba es
que muchas personas tienen sentimientos íntimos con la electrónica. Tocan tu alma, la agitan, te hacen mover, te hacen sentir apasionado, poderoso, romántico, enamorado, triste, trágico; como lo clásico.
Te hace soñar.
Piensas que tu participación en Trans-X te ayudó a ser más conocida dentro de la música electrónica?
Pienso en primer lugar que todo el público escucha tu música y entonces si
se sienten atraidos intentan saber quién es uno, de dónde vienes, etc. Cuando has estado trabajando en una banda mítica, es una buena referencia para el público entender tu evolución.
No pienso que ayude, pienso que es una gran referencia. Pero después tu tienes que mostrar que tienes un valor por ti mismo como un artista.
Estoy muy sorprendido con "Talking to Myself", un álbum de buena calidad, profundo, intenso y
emocional. Piensas lo mismo? ¿Estás contenta con este lanzamiento?
Pienso como una madre lo haría: Tienes que aceptar a los niños como ellos son. Yo estaba embarazada de
este disco durante un largo tiempo y éste es el resultado. Contiene mi factor psicológico, muy influenciado por el romanticismo y el sentimiento clásico.
Suelo escucharlo como una referencia de mí, así que significa que lo disfruto y me siento orgulloso de él.
 Tu música emite una atmósfera otoñal y melancólica, también con un poco de aires oscuros, dime, siempre quisiste sonar de esta manera?
Romanticismo es una fase del corazón dónde normalmente uno se expresa sobre algo o sobre nada en particular,
justamente porque el corazón está lleno de sentimientos y necesidades para explotar, como una nube llena de agua
de lluvia. En mi caso digo los sentimientos en el momento cual están.... me sentía perdida y como en un hoyo, como muchas personas pueden sentirse.
Uso la música como una terapia. Puedo renacer de mis cenizas poniendo melodías y sonidos sintéticos. Mis grabaciones siempre dirán muchas cosas acerca de mí. Pueda que esto no sea muy bueno, pero hago arte y el arte siempre es personal. Un artista tiene que estar desnudo para el
público, entonces hay una conexión. Mi éxito es así: conectar.
Por qué optaste firmar con Decadance Records? Recibiste algunas otras propuestas? Ellos te dan plena libertad en tu trabajo?
Oh sí, ellos me aman yo los amo (la devoción es mutua). Me siento muy agradecida y llena de alegría.
Son tan inteligentes y respetuosos con todos los artistas. Me dejan ser como soy y siempre hablamos con un gran profesionalismo. Sí, tenía más ofertas, no sabía qué hacer así que confié en mi corazón. Todo va bien ahora y será cada vez mejor.
Algunos artistas que hayan influenciado tu trabajo? Qué has estado escuchando últimamente?
Música de los ochentas como Kraftwerk, Alphaville, OMD, Vangelis, toda esa música ensoñadora. No soy una buena oyente de otros. Estoy muy concentrada en mis maneras y prefiero no tener
influencias, soy un mal público ahora, pero si escucho algo que me gusta me pongo muy inspirada, por eso intento evitar eso. Quiero entrar profundamente en mis
sentimientos, soy sumamente egoísta en ese aspecto, necesito estar de esa manera.
Yo consigo una conexión especial con Haendel, incluso él era compositor barroco.
Me conmueve profundamente, especialmente con sus aires para la voz.
Cambiando de tema, dime, es cierto que naciste en Thailandia? Cómo así terminaste en USA?
(Cómo sabes eso?... : ) Claro, fue el destino, vi la luz allí, fue una casualidad.
Aún siendo europea, estaba emocionada desde el principio por esa cultura. Necesito ir a menudo. Hay por todas partes de allí algo místico y profundo, puedes respirarlo, especialmente
para recuperar la dignidad del ser humano, algo que en occidente está perdido.
Siempre creo en el corazón como una manera de no vivir en la mente. Los Angeles tiene algo místico también. Yo amo vivir cerca de un desierto. La energía es vistosa, puedo respirar muy bien, hay también una gran energía creativa. Y todavía las personas son amables y buenas. En toda
América (Sur, Norte, Centro) se tiene muchas cosas que en Europa no tenemos ya. Son tan humanos, están aún tan cerca del corazón. Hoy es tan difícil encontrar eso.
Tienes otra ocupación aparte de la música? Alguna afición, trabajo...?
Mi vida personal es ordinaria.
Acerca de Thai -Essence, este proyecto está en pausa?
Un nuevo álbum (“Dreamcatcher”) ya está finalizado. Fue hecho para la danza contemporánea. El estreno fue en el Met Theater de Hollywood performado por la Kybele Dance Theater Company. El disco va ha ser lanzado muy pronto. Muchos otra proyectos de soundtracks
de películas están en camino.
Bien, para quién todavía no te ha escuchado, brevemente, podrías describirnos lírica y musicalmente tu
trabajo?
Sí, pero es tan duro... Yo prefiero tu descripción sobre mi música, eso realmente me ayudaría mucho. Los tiempos nos son tan rápidos este vez. Necesito
que el silencio se oiga así como el sonido. Sin ir rápido que es perder calidad. Un poco despacio, entonces el silencio habla.
Amo los fondos profundos en la música, las letras simples pero visionarias, todo es acerca de imágenes. Cada canción es una corta película que dice una parte de mi.
Planes futuros y últimas palabras...
El próximo disco está en camino, verá la luz el 2009. Será un poco diferente. Estoy en otro momento. Para
mí dos momentos nunca son lo mismo en la evolución de un artista. No soy ese tipo de artista que repite las fórmulas para mantener un estilo. El estilo es algo que sale naturalmente sin esfuerzo. Tu no puedes hacerlo, pero tampoco evitarlo. No puedes construir
a priori la música, es parte de ti, y con el tiempo, diferentes canciones crean el mapa de tu vida. Espero
encontrarte más de una vez en esta evolución.
Para todas las personas de MY BELOVED DARKNESS & VIA NOCTURNA, todo lo mejor!
Contactos:
Website oficial: www.nadiasohaei.com
MySpace: www.myspace.com/nadiasohaei
Label: www.decadancerecords.it
(Noviembre, 2008)
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